Black Box, 2011.
Construcción en madera y aluminio, cartón, fibra de vídrio, grafito y pastel sobre papel. 221 x 105 x 91 cm.
Escultura imagen , 2011.
Elementos de aluminio fundidos, soldados y parcialmente pintados, madera y fotografía. 50x 54 x 23 cm.
Bajo el título (1 x1) x1, la Galería Moisés Pérez de Albéniz, presenta el 15 de Abril, una exposición con obras del artista Pello Irazu . Se trata de la tercera ocasión que el artista expone en esta galería después de las exposición es Lifeforms-1ME9D de 2002 y Let it bleed de 2006.
La trayectoria artística de Pello Irazu (Andoain 1963) se inicia comienzos de los 80, con trabajos en la estela del minimalismo y de la escultura postminimalista, que, posteriormente, en diálogo con autores como Oteiza o Beuys, adquirirán un marcado carácter constructivo. Durante esta década su trabajo se caracteriza por una particular utilización de materiales escultóricos como el hierro, por un peculiar uso del espacio y por una singular poética que le permite transitar entre disciplinas (pintura, escultura, dibujo) a través de la utilización del color. En 1989, reside en Londres con motivo de una exposición en Riverside Studios y en 1990 es seleccionado para participar en el Aperto de la Bienal de Venecia. Este mismo año se traslada a Nueva York en donde residirá durante más de ocho años.
En esta ciudad inicia sus trabajos basados en construcciones a partir de materiales industriales de bricolaje y en donde, progresivamente, las piezas se harán más complejas al adquirir una mayor conciencia de la problemática de la imagen. En 1994 realiza en el Palacete del embarcadero de Santander la exposición Real World y en 1998 X-51 The wound, su cuarta exposición en la galería John Weber de New York.
El año 2003 el Museo ARTIUM de Vitoria, le invita a realizar una exposición que bajo el titulo Fragmentos y durmientes ocupará una de las plantas del museo. Posteriormente, el año 2010 la exposición titulada “Vivir sin destruir” se muestra en la sala Koldo Mitxelena de Donostia- San Sebastian.
Desde 1988 expone regularmente en la galería Soledad Lorenzo de Madrid. También ha expuesto en numerosas galerías e instituciones españolas e internacionales y ha desarrollado su actividad docente en cursos y talleres en centros como el Círculo de Bellas Artes de Madrid en 1994, Arteleku, San Sebastián en 1998 o Gijón 2002.
La muestra que ahora se presenta en la galería Moisés Pérez de Albéniz reúne murales, esculturas, dibujos y fotografías y es parte del trabajo realizado durante el ultimo año:
La serie “Sillalfa”: fotografías intervenidas con pintura que cuestionando el medio proponen imágenes equivocas entre su cualidad de representación fotográfica y su condición de signo pictórico.
La serie de dibujos “REINICIAR-RETOMAR-REITERAR” se ha generado a partir de las fotografías, alterando el ciclo natural de la relación entre el artista y el modelo, considerando las imágenes fotográficas como una segunda realidad, adentrándonos en un bucle de representaciones.
Tres esculturas vinculadas a las fotografías: fundiciones de los distintos elementos que aparecen en ellas (silla, cajas, restos de otras construcciones, etc.), que posteriormente han sido ensamblados en conjuntos definidos por su unidad material, en este caso, acero inoxidable.
Intervenciones murales: receptores - portadores- albergadores de todo este material al mismo tiempo que funcionan como mediadores con la tres muros que definen la arquitectura del espacio expositivo.
El titulo de la exposición (1 x 1) x1 se refiere al propósito de integrar varias tríadas de elementos – tres muros de la sala, tres grupos de fotografías, tres esculturas-, en un mismo dispositivo regido por una estructura a modo de partitura que organiza el conjunto.