“La obra que expongo en la galería Moisés Pérez de Albéniz es el resultado de un nuevo proyecto basado en el dibujo. A partir de un cambio de orientación en mi trabajo opté por abordar el proceso creativo desde dentro, desde lo vivido, desde como surgen las imágenes y las ideas.
El dibujo como principio de representación gráfica, como punto de partida, con una dimensión de extensión y proliferación que se basa en la repetición método.
El centro de observación es el cuerpo, desde el cual mido, interpreto, percibo, y traduzco todo en una huella que reúne lo visible y lo invisible. Geografía interior de los diversos cambios que se producen, como contenedor de llenos y de vacíos. Gráficamente me he planteado explorar la expresión mínima, el gesto más simple que la mano permite y repetirlo.
En la exposición presento dos instalaciones, una de dibujos y otra en la que combino dibujos y piezas en volumen. Además hay una serie de serigrafías sobre vidrio, fotografías, dibujos de pequeño formato y un dibujo sobre tela en gran formato.”
Karana es el resultado de la revisión del trabajo y de las ref lexiones de los últimos años. Al mismo tiempo supone la investigación de un nuevo medio: la serigrafía, que ha permitido a Goikoetxea redescubrir el tra bajo gráfico y abrir nuevas vías.
Sus obras ofrecen una imagen sensual y ambigua y cuestionan los procesos de percepción visual. Ella alienta la duda, nuestra capacidad de mirar las cosas y de analizarlas.
Descripción de algunas de las obras:
Burkariak (2007) es una instalación de veinticuatro dibujos realizados en óleo rojo sobre papel (1x16m). El trazo rojo repetido va variando liger amente haciendo surgir un tejido orgánico en movimiento. Se crean así formas cerradas, espacios que contienen el vacío y formas que representan el lleno.
Burkariak son posibles paisajes del informe, de todo lo que se procesa en el interior y que es difícil definir.
Con esta serie de dibujos ha realizado la edición de un libro de artista en serigrafía en el que desarrolla un trabajo de reducción de escala y de composición que responde a la idea de recorrido lineal que tiene la i nstalación. La edición se ha realizado en los talleres de Eric Seydoux en París, (con una ayuda a la creación del Gobierno Vasco) y será presentado en la exposición.
Así mismo en 2009 ha realizado una tirada limitada de serigrafías de esta serie a escala uno.
Barneko zuloak (2009) es un a serie de ocho serigrafías hecha partir de dibujos articulados desde el mismo principio de repetición, pero con una variación de la pincelada que se abre hacia el exterior . Las formas crecen , se amplifican hacia el exterior.
Agujeros del cuerpo (2008) explora la idea de hacer convivir varias formas en el mismo soporte de gran formato sobre tela, como un “cos mos orgánico” en movimiento (óleo sobre tela 224x214cm).
Battements (2009) obra compuesta por ocho piezas en vidrio serigrafiadas en blanco que proyectan su sombra en el muro, redibujando el tejido del primer plano, y explorando el límite entre lo material y lo inmaterial.
Illusion? (2009-10) instalación de ocho dibujos en tinta sobre papel, dos hilos anudados, dos piezas en volumen y una serigrafía sobre vidrio en la que la artista se cuestiona los límites entre la idea de realidad y la idea de ilusión, abordando la tercer a dimensión de modos diversos.