Sanctum 1

Video-proyección de alta resolución de Alex Haas con música original de Brian Eno

En 2002 asigné el término Histogramas a una serie de imágenes digitales hechas a base de extraer y reproducir una parte infinitesimal de una fotografía analógica en color de flores y plantas. Sanctum es la continuación de mi trabajo con los Histogramas y se basa en los mismos principios pero expresados en términos de duración y movimiento. Como evoluciona a partir de los Histogramas, para entender Sanctum tengo que explicar primero los Histogramas:

Al aislar y expandir un segmento de una planta o una flor, los Histogramas se convierten en metáforas visuales, a la vez figurativas y abstractas. Así, como existen en la frontera entre la percepción y la representación, ofrecen la posibilidad de una nueva manera de ver y expresar el tiempo. La esencia de las fotografías originales –los colores y su dimensión representativa– sigue siendo la misma en la siguiente generación de obras. Lo que cambia es la especificidad del momento, de manera que, cualquiera que sea la composición final que escoja, el origen de la imagen, su ADN, se transforma en un trozo pormenorizado de un trozo de tiempo. Incluso en su total silencio, los Histogramas son exclamaciones de esperanza: hablan de metamorfosis, de la transmutación del tiempo y, en última instancia, de un pasado que puede ser librado en nuevas percepciones de la realidad.

El punto de partida y la paleta de colores de Sanctum son los mismos escaneados de alta resolución que usé en los Histogramas, creando, mediante una serie de manipulaciones por ordenador, una abstracción de líneas cromáticas y de meditación que evolucionan lentamente. Como los colores están tomados del mundo natural, la experiencia, aunque abstracta, inconscientemente remite a lo familiar.

Mientras que los Histogramas remiten a un momento en el tiempo y en la percepción, Sanctum añade duración y movimiento al cuarteto de dimensiones que actúa en la pieza. En Sanctum, fotografías originales tomadas a velocidades de fracciones de un segundo, se transforman en segmentos visuales de 10 a 12 minutos. De la misma manera, la música compuesta por Brian Eno se hizo a base de "congelar" sonidos de varios instrumentos para dejarlos "decaer" lentamente en el tiempo. Así, los sonidos y sus réplicas visuales se convierten en una sola entidad. Como los colores y los sonidos evolucionan y se disuelven, uno es transportado a través de una narración abstracta que dura 40 minutos, durante la cual se ponen de manifiesto estados de ánimo y recuerdos a partir de las lentas transmutaciones cromáticas y sónicas.

Como músico y como artista visual, me interesan los procesos de pensamiento análogo y las técnicas de grabación de sonido y de grabación de imágenes visuales. En mi trabajo como ingeniero técnico de grabación, pienso en la grabadora como en una cámara de sonido –una máquina que capta un momento de tiempo a base de transferir vibraciones sónicas del espacio a una cinta, de manera parecida a una cámara que graba la luz reflejada en una película. El equipo de montaje audio digital me permite ver en una pantalla la representación de un sonido, así que monto música usando mi sentido de la vista. En Sanctum, mi colaboración con Brian Eno intenta que la separación entre sonido y vista desaparezca y que reaparezca el factor crítico del tiempo como un medio que se puede manipular y representar.

Sanctum 1 es la versión en pantalla única de la de Sanctum4, en cuatro pantallas. En esa instalación más amplia, se proyectan 4 vídeos de alta definición de diferente duración sobre pantallas enfrentadas en una habitación cuadrada. Una música auto generativa va engranada a esas imágenes visuales, de manera que lo que se ve y se oye se convierte en una experiencia meditativa sensorial siempre cambiante, añadiéndose así a lo aparentemente aleatorio enfoque en el detalle.

En Histogramas y Sanctum las obras que se muestran son fotografías originales hechas por mi difunto padre, Ernst Haas, el famoso fotógrafo austriaco. Fue el primer fotógrafo que experimentó exitosamente con los múltiples significados de la fotografía en movimiento y desarrolló un desenfoque del tema que sugería una descongelación del tiempo. Sus fotografías y su evocación del tiempo son los pilares de mi trabajo. De la misma manera que mi ADN proviene del de mi padre, sus fotografías son el componente molecular de fondo que lleva la información genética que permite que Sanctum exista.

Alex Haas